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Projection au Cinéma Utopia à Tournefeuille à 18h, dans le cadre du festival Bloom en partenariat avec La place de la danse CDCN Toulouse Occitanie.

S'ENEMBRA : Nous interrogeons au plateau la représentation de la perception du souvenir, cette nébulosité vague entre imaginaire et réel, et celle de notre combat pour avancer sur ces traces mouvantes. La rencontre entre les danses hip-hop et contemporaine, le théâtre et la Langue des Signes Française (LSF) forment la base qui inspire ce solo. La main est au centre de notre recherche. Elle y joue le rôle principal : elle danse, dessine, raconte, manipule… La main comme objet, figée, évolue en interaction avec l’espace qui l’entoure. Elle se transforme pour permettre la métamorphose du corps. Elle permet le langage à travers une gestuelle précise, détaillée, liée à la LSF, elle rebondit, se tend et flotte tout en peignant le danseur. C’est la poésie intrinsèque à la LSF qui nous séduit et nous provoque pour créer un mouvement nouveau et signifiant, quel que soit le public, sourd ou entendant. Le mouvement hybride que nous lui faisons rencontrer, transforme cette langue, la décuple, la sculpte pour peindre dans l’air l’émotion.

ADOLESCENCES : Mi-enfant, mi-adulte, en même temps ni enfant ni adulte, l’adolescence ainsi nommée par les sociologues occidentaux est cette période de transition entre deux âges de la vie. L’adolescent·e se situe dans un état d’irresponsabilité provisoire, dans une sorte de no man’s land social, disait Pierre Bourdieu. C’est dans cet entre-deux que les adolescent·e·s occupent des espaces pour y faire groupe, pour y affirmer socialement des existences en questionnement. Quels sont ces espaces aujourd’hui ? Comment sont-ils occupés, habités, investis ? À l’instar des histoires des adolescent·e·s composées de groupes qui se font et se défont, ce spectacle propose une succession de micro-séquences entretenant différents rapports au réel. Chacune de ces séquences se développent soit en tableau, soit en travelling. Chaque tableau déploie une facette de l’adolescence incarnée par différents personnages : un moment de rage, de solitude ou de groupe, une sensation d’éternité. Quelque chose de l’adolescence peut alors se révéler dans un espace. Chaque travelling est un moment du spectacle où le public se déplace dans les espaces de l’adolescence et de la ville. Ce mouvement est une autre façon de capter comment les adolescent·e·s s’approprient leur environnement, font corps avec leur quartier, grandissent en arpentant les rues, en jouant avec les codes.

LE CANTIQUE DES CRÉATURES. Entre danse, musique, tradition, art du transformisme, peinture et poésie, nous continuons l'exploration autour d’un langage qui puisse être un exemple possible de coexistence de l’altérité, un message démocratique et républicain. Une évidence est surgie après le travail autour de La Commedia Divina #like4like : la poésie italienne du Moyen Age poursuit son rôle de muse au sein de notre créativité et nous nous laissons subjuguer par Le Cantique des Créatures de Saint François d’Assise. De Dante à François une nouvelle recherche où la poésie prend par la main la danse dans un duo qui ouvre la voie à l’enchantement d’un mouvement recherché, dans un dialogue entre les arts et l’héritage.

LA DANSE COMME CINÉMA. Laboratoire de pratiques de déplacement dans l’espace et dans le temps en milieu urbain avec la danse. Cette semaine se déroulera dans des aller-retour du studio à la ville. Un temps de mise en corps quotidien nous donnera la dynamique pour arpenter, observer et écouter, dans une certaine idée, une certaine manière d’être au monde, qui combinent rythme et groove, énergie et émotions. Nous prélèverons dans le réel urbain des matériaux qui serviront à nous faire notre cinéma. Un film sans caméra mais en situation de jeu et d’intervention in situ, en espace plastique, en poids, en flux, en corps et en mouvements.