Ouverture de l'installation de l'installation ciné-chorégraphique Entropic Now en huit écrans.

Projection de la série intégrale dans le cadre du festival IMPULSION à Aubagne le mercredi 24 avril à 19h.

Projection en avant-première du 7e épisode de la série aux Cinoches avec tous les protagonistes du film. En partenariat avec Chaillot théâtre national de la danse et le Théâtre de l’Agora scène nationale d’Évry-Courcouronnes.

RECHERCHE EN COURS. Les documents ont une place importante dans ma pratique d’auteure-metteure en scène. Par document, j’entends : carnets de notes et récits personnels, entretiens avec des experts et/ou avec des personnes-ressources, interviews et articles de presse, images, etc. Créer à partir de documents authentiques (ou en tout cas fiables) est un processus propre au théâtre dit « documentaire », tel que l’a défini notamment Peter Weiss dans les années 1960, et qui reste globalement valable aujourd’hui encore. Si ce n’est que, depuis le début des années 2000, pour définir notre époque certain·es expert·es parlent d’ère « de la post-vérité » ou « post-factuelle ». Autrement dit, ielles considèrent qu’aujourd’hui les émotions et les opinions ont souvent plus d’impacts que les faits objectifs (avec les conséquences qui en découlent). Dans ce contexte, le document n’a donc plus le même statut d’autorité, a perdu sa valeur probante (son statut de « preuve », de « vérité »). Dans le cadre de ma recherche à L’L, je souhaite questionner cette intention pédagogique du théâtre documentaire en donnant une place plus centrale à l’imaginaire en tant que capacité à faire en sorte que des choses qui n’étaient pas pensables puissent le devenir. Parallèlement, je désire élargir la notion de document. Je considérerai en tant que documents plus uniquement des éléments que l’on peut strictement qualifier de fiables ou de probants : que ceux-ci proviennent de sites Internet, de réseaux sociaux (posts, commentaires), de vidéos postées sur des réseaux comme YouTube, de jeux vidéo ou encore, que ceux-ci aient été générés par des IA. Dans mon parcours de recherche à L’L, je souhaite partir non pas d’un sujet « sérieux », mais plutôt d’un sujet banal, anodin, issu de la culture pop mais qui, une fois éclaté (inscrit dans une arborescence plus large), permettrait de faire résonner le politique, le sociétal. En partenariat avec L’L | chercher autrement en arts vivants Structure basée à Bruxelles, L’L accompagne des pratiques de recherche sur le long terme, volontairement inscrites en-dehors de la chaîne habituelle de production et de représentation. Alliant travail réflexif et pratique de plateau, une recherche à L’L est un processus qui s’étend sur plusieurs années à raison de quatre résidences annuelles, réparties dans différents lieux grâce à un réseau de partenariats internationaux (avec le soutien de Wallonie-Bruxelles international), et pour lesquelles les chercheur·e·s sont accompagné·e·s et soutenu·e·s financièrement par bourse. www.llrecherche.be

RECHERCHE EN COURS. Musique expérimentale et improvisée, lutherie électronique, synthèse analogique, machine, installation.

FAN/GIRL. Absurde, optimiste et joyeuse, Fan/Girl est une balade à travers l'adolescence britannique sur fond de football des années quatre-vingt-dix. Avec la touche comique de Ben Target, metteur en scène lauréat du Fringe First, qui utilise de manière ludique l'interaction avec le public, les tubes des années 90, la comédie stupide, le clown et le travestissement pour vous faire éclater de rire et repartir en sanglots. Bryony Byrne, âgée de 36 ans, révèle que ce sont des conversations avec des amis d'enfance qui l'ont amenée à se demander pourquoi toutes les filles qu'elle connaissait avaient arrêté de jouer au football à l'adolescence. Elle nous ramène en 1998, le dernier jour de l'école primaire, et examine ce qui s'est passé. Avec l'aide de son guide spirituel, Eric Cantona, Bryony invite le public à jouer avec elle, pour raviver le sentiment de joie qu'elle éprouvait en jouant au football. Alors que Bryony entre au lycée, les micro-agressions et la misogynie commencent à faire surface. Comment s'intégrer au mieux ? Est-il vrai que le sport va "briser votre hymen" ? Bryony commence à s'effondrer et la complicité du public est mise à rude épreuve. Les attentes des hommes et des femmes, l'exclusion du sport et la rage féminine sont autant de sujets qui font surface et couvent.

L'ÉCLUSE. Dans ce duo de danse contact, il s’agira de questionner notre rapport à la masculinité à travers une expérience sensorielle du toucher mais aussi en s’inspirant des potentiels de l’imaginaire empruntés au féérique. Ce projet s’organise alors comme un terrain de recherche poétique, questionnant entre autre l’impact de la « masculinité hégémonique » (R. W. Connell) sur nos enfances et celles des générations précédentes. Comment a-t-elle façonné notre rapport à l’autre, à soi et au monde ? Que décidons-nous de garder ou au contraire de rejeter ? Dans une démarche de « partir de ce qui est là, en faire cas et le laisser rêver » (Marielle Macé, Nos Cabanes), le corps devient le site et la matière d’une recherche archéologique sensible. Mon arrière-grand-père était éclusier, impliquant plusieurs générations de ma famille à être en relation avec cet endroit. Bien que je ne l’ai connue qu’en état de ruine, l’écluse du canal de Saint-Quentin dans l’Aisne a façonné mon imaginaire familial. Ville dans laquelle je suis né et j’ai grandi, que j’ai fuie dès que possible pour les grandes villes. Dans une démarche similaire à Didier Eribon dans Retour à Reims où il décide de retrouver son milieu d’origine, afin d’y poser un regard à travers ses souvenirs en y mêlant ses réflexions sur les classes sociales, le système scolaire, la fabrication des identités, la sexualité, la masculinité, etc., l’écluse m’apparait comme une étude de cas.