Depuis 2017, le chorégraphe et réalisateur Christophe Haleb ouvre des cycles d’investigation sur les récits d’une jeunesse en mouvement, dans le déploiement d’une danse inclusive et des langages chorégraphiques, en collaboration avec des groupes d’adolescents et jeunes adultes de plusieurs villes, en France et dans le monde.

Marseille, Fort-de-France, La Havane, Valence, Lyon, Amiens, Paris, Uzès, Pont-St-Esprit, Romans-sur-Isère où Christophe Haleb a déjà pu déployer ce projet, et d’autres villes encore qu’il souhaiterait explorer, sont autant de lieux d’ancrage pour autant de réalités différentes, et de groupes de jeunes avec qui construire des moments de confiance et d’échanges, avec qui parler, danser, bouger, marcher, imaginer des histoires, et filmer.

Christophe Haleb va à la rencontre d’une jeunesse en éclat, à travers ses différentes pratiques de la danse, du cirque, de sports urbains, de chant, etc., dans une pluralité de physicalités et de modes de rassemblement, ayant en rapport l’usage, la pratique et la mise en jeu des espaces publics urbains, de l’architecture, de coins de nature.

A partir de ces temps de repérage, de rencontres, d’ateliers, de discussion, Christophe et son équipe viennent ensuite filmer et s’entretenir avec  ces jeunes dans différents espaces et singularités de ville, lieux de prédilection, paysages naturels et urbains.

Christophe se rapproche, toujours avec une attention bienveillante, de personnalités singulières, parfois invisibles, loin des clichés, et propose d’explorer leurs doutes, interrogations ou revendications.

Filmer la danse, la jeunesse et la ville, est une manière d’aborder de nouveaux contextes culturels, sociaux, politiques, de partir des capacités de chacun pour affirmer une pratique artistique et faire de la rencontre un terrain favorable pour filmer d’autres réalités de vie, dans la transmission vivante des outils de la danse et du cinéma.

Travailler sur la jeunesse c’est travailler sur les sociétés, c’est interroger le réel. Quand on est jeune ce n’est pas le même rapport à la danse, à la diversité des esthétiques qui se joue en fonction du champ social auquel on appartient. C’est aussi questionner ses droits et ses spécificités. Avec les adolescents, les jeunes adultes et les artistes nous réinvestissons un imaginaire commun pour construire, écrire, filmer, donner à voir et à entendre en corps un autre récit du monde possible.

Tout ce processus de création ENTROPIC NOW qui s’est déployé entre Amiens, Valence, Lyon et Paris, entre 2019 et 2021 a donné lieu à : la création et l’ouverture publique d’installations ciné-chorégraphiques et des représentations avec les jeunes participants de la ville d’accueil, et les musiciens en live Benoist Bouvot et Postcoïtum.
La réalisation et les projections de deux moyens métrages : ÉTERNELLE JEUNESSE #AMIENS et ÉTERNELLE JEUNESSE #VALENCE.

Conception, écriture et réalisation : Christophe Haleb
Image : Alberto Ploquin, Evan Rouillard, Alain Trompette
Montage et co-écriture : Bénédicte Cazauran et Sylvain Piot
Musique originale : Benoist Bouvot, et Postcoïtum Damien Ravnich & Bertrand Wolff
Collaboration artistique : Christophe Le Blay, Olivier Muller
Avec la collaboration de groupes de jeunes de la ville d’accueil
Prise de son : Léo Couture, ou selon les villes Aurélie Gaydon, Emmanuel Germond, Maxime Lothe
Étalonnage : Matthieu Weil
Scénographie :Laurent Le Bourhis assistée de Clémence Marin et 4 étudiantes de l’Ecoles des Beaux Arts de Lyon
Création et régie lumière : Romain Rivalan
Régie générale : Florent Magnaudeix
Programmation et régie numérique : Sylvain Delbart
Administration, production et diffusion : Géraldine Humeau et Nicolas Beck

Production : LA ZOUZE – cie Christophe Haleb
Coproductions : La Maison de la Culture d’Amiens scène nationale, LUX scène nationale de Valence, La Biennale de danse de Lyon, Le Carreau du Temple à Paris, Le Mucem musée des civilisation de l’Europe et de la Méditerranée
Soutien financier : Ministère de la culture – direction générale de la création artistique délégation danse

Lux scène nationale de Valence : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique et photographique du 8 septembre au 29 octobre 2020 et une représentation le 8 septembre 2020.

Mucem musée des civilisation de l’Europe et de la Méditerranée : deux représentations les 11 et 12 décembre 2020. Celles-ci n’ont pas pu être ouvertes au public en raison de la fermeture des établissements culturels (Covid). Néanmoins un film a été réalisé à partir de la captation de ces représentations, visible sur La Zouze TV ici (40 min) et a donné lieu à une projection ciné-concert le le 9 juin 2021.

La Maison de la Culture d’Amiens scène nationale : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique du 27 janvier au  28 avril 2021 et trois représentations le 29 janvier et les 12 et 13 mars 2021. En pleine période de covid, les visites de l’installation n’ont pu se faire qu’avec des groupes de publics scolaires, institutionnels ou professionnels.

La Biennale de la danse de Lyon, Halle Fagor, dans le cadre du Focus Danse : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique du 7 au 16 juin 2021 et trois représentations les 8, 11 et 13 juin 2021.

Le Carreau du Temple, établissement de la ville de Paris : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique du 11 au 23 juillet 2021, dans le cadre du festival Jogging et d’un été culturel à Paris.