Cette nouvelle création s’attachera à repenser l’idée de génération : qu’est-ce qui perdure en nous et qui se tresse entre les générations ? Quelque chose qui ne serait pas l’héritage au sens d’un leg familial, ni d’un empilement d’individus qui se supplanteraient les uns aux autres, mais d’un entrelacement de fils de vie, qui s’enchevêtrent et s’enroulent les uns sur les autres pour engendrer du vivant. Une façon de tresser nos fibres que nous devons apprendre à utiliser.

Pour écrire cette prochaine pièce chorégraphique je réunis un petit groupe de six jeunes danseur·euse·s et circassien, noyau de la pièce ayant différentes pratiques et spécialités dans les domaines de la danse contemporaine et urbaine, du sport et du cirque. Ce sont de jeunes professionnel·les ayant aujourd’hui entre 22 et 26 ans que j’ai rencontré·es ces cinq dernières années dans la fabrication des films de la série ÉTERNELLE JEUNESSE et du dispositif performatif ENTROPIC NOW, mais aussi lors des différents spectacles de cirque que j’ai pu réaliser avec les étudiants du CNAC et de l’ENACR.

Pour penser et traiter ce sujet de la génération je souhaite inviter également 20 individus, amateur·ices et volontaires ayant entre 16 et 80 ans à participer et collaborer, par la pratique, à l’élaboration d’un processus créatif et à performer une partition chorégraphique. Avec ce projet, nous avons besoin maintenant de nous projeter, jeunes et moins jeunes, et de concentrer notre attention ensemble, sur la fabrique d’un nouvel objet hybride intergénérationnel au plateau pour le printemps 2027.

Avec cette nouvelle création j’ai envie de questionner la notion d’amateur·ices au plateau et le sens de ce travail spécifique en regard à de nombreuses propositions chorégraphiques impliquant des amateur·ices qui ont déjà été réalisées.

Comment le processus créatif peut nourrir personnellement et socialement ces personnes dites amateur·ices ? Nous interrogerons leur engagement, ce qu’ils et elles en attendent, ce que ça leur fait de s’engager dans un tel projet. Avec de(s)génération(s), un point d’attention nous est ainsi posé à tous·tes à l’endroit de la dimension transformatoire. Partir du principe du don et du contre don.

L’un des enjeux aussi sera de ne pas accentuer le côté folklorique des gens « ordinaires », de travailler subtilement à l’endroit de cette rupture entre amateur·ices et professionnel·les. On parlerait ici d’Othertification, qui aurait comme effet d’accentuer l’altérité.

Pris dans l’accélération des crises, des rythmes et des tempos, le plateau deviendra le terrain d’expérience d’une réorganisation de nos interdépendances humaines et générationnelles. Une façon de réfuter les stratifications entre les générations et leurs recouvrements successifs. Je m’intéresse à ce qui fait que ça tient ensemble. Comment ça frotte vraiment en ce moment entre les générations. Quelles interactions, quelles affiliations ?

Conception, chorégraphie et mise en scène : Christophe Haleb
Avec la complicité des six danseur·euses et interprètes : Fatma-Zahra Ahmed (danse), Gaspard Ajolet (danse), Bastien Charmette (danse), Youri Durand (acrobatie et équilibre sur objet), Matéo Souillard (danse), Ruth Wandja Kasongo (danse)
Avec un groupe d’une vingtaine de personnes amateur·ices entre 16 et 80 ans de chacune des villes d’accueil
Scénographie : Delphine Gatinois, conception d’objets-sculptures à partir de matériaux recyclés issus de précédentes scénographies de La Zouze
Sélection films : Christophe Haleb, à partir de la source d’images réalisées ces dernières années
Montage : Bénédicte Cazauran, Sylvain Piot
Musique originale : Benoist Bouvot
Lumière : Julien Soulatre
Assistanat chorégraphique : (en cours)
Création et réalisation costumes : (en cours)
Régie générale : Julien Soulatre
Administration, production et diffusion : Géraldine Humeau, Nicolas Beck

Production : LA ZOUZE – cie Christophe Haleb

Coproduction : Le Manège scène nationale de Reims, Viadanse CCN de Belfort Franche-Comté, CCN – Ballet national de Marseille.
Autres coproductions envisagées : Théâtre de l’Agora scène nationale de l’Essonne, CCN d’Orléans, CNDC Angers, Ballet du Nord CCN de Roubaix, etc.

Ce projet de création est soutenu par la Fondation de France.

Le Manège scène nationale de Reims, PREMIÈRE le 14 mai 2027

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