Depuis 2017, le chorégraphe et réalisateur Christophe Haleb ouvre des cycles d’investigation sur les récits d’une jeunesse en mouvement, dans le déploiement d’une danse inclusive et des langages chorégraphiques, en collaboration avec des groupes d’adolescents et jeunes adultes de plusieurs villes, en France et dans le monde.

Marseille, Fort-de-France, La Havane, Valence, Lyon, Amiens, Paris, Uzès, Pont-St-Esprit, Romans-sur-Isère où Christophe Haleb a déjà pu déployer ce projet, et d’autres villes encore qu’il souhaiterait explorer, sont autant de lieux d’ancrage pour autant de réalités différentes, et de groupes de jeunes avec qui construire des moments de confiance et d’échanges, avec qui parler, danser, bouger, marcher, imaginer des histoires, et filmer.

Christophe Haleb va à la rencontre d’une jeunesse en éclat, à travers ses différentes pratiques de la danse, du cirque, de sports urbains, de chant, etc., dans une pluralité de physicalités et de modes de rassemblement, ayant en rapport l’usage, la pratique et la mise en jeu des espaces publics urbains, de l’architecture, de coins de nature.

A partir de ces temps de repérage, de rencontres, d’ateliers, de discussion, Christophe et son équipe viennent ensuite filmer et s’entretenir avec  ces jeunes dans différents espaces et singularités de ville, lieux de prédilection, paysages naturels et urbains.

Christophe se rapproche, toujours avec une attention bienveillante, de personnalités singulières, parfois invisibles, loin des clichés, et propose d’explorer leurs doutes, interrogations ou revendications.

Filmer la danse, la jeunesse et la ville, est une manière d’aborder de nouveaux contextes culturels, sociaux, politiques, de partir des capacités de chacun pour affirmer une pratique artistique et faire de la rencontre un terrain favorable pour filmer d’autres réalités de vie, dans la transmission vivante des outils de la danse et du cinéma.

Travailler sur la jeunesse c’est travailler sur les sociétés, c’est interroger le réel. Quand on est jeune ce n’est pas le même rapport à la danse, à la diversité des esthétiques qui se joue en fonction du champ social auquel on appartient. C’est aussi questionner ses droits et ses spécificités. Avec les adolescents, les jeunes adultes et les artistes nous réinvestissons un imaginaire commun pour construire, écrire, filmer, donner à voir et à entendre en corps un autre récit du monde possible.

Tout ce processus de création ENTROPIC NOW déployé à Paris, Étiolles et Evry donnera lieu à : la création et l’ouverture publique d’une installation ciné-chorégraphique et photographique et un temps performatif avec les jeunes participants des villes d’accueil, et les musiciens en live Benoist Bouvot et Postcoïtum.
La réalisation et les projections d’un moyen-métrage.

Conception, écriture et réalisation : Christophe Haleb
Image : Evan Rouillard, Alain Trompette
Montage et co-écriture : Bénédicte Cazauran et Sylvain Piot
Assistants de montage : Maël Marmey, César Simonot
Musique originale : Benoist Bouvot, et Postcoïtum Damien Ravnich & Bertrand Wolff
Collaboration artistique : Christophe Le Blay, Olivier Muller
Avec la collaboration de groupes de jeunes de la ville d’accueil
Prise de son : Léo Couture
Étalonnage : Matthieu Weil
Régie générale : Julien Soulatre
Programmation et régie numérique : Sylvain Delbart
Administration, production et diffusion : Géraldine Humeau et Nicolas Beck

Production : LA ZOUZE – cie Christophe Haleb
Coproduction : Chaillot Théâtre national de la Danse

Chaillot Théâtre national de la Danse : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique du 9 au 11 novembre 2023 et 3 représentations les 9, 10 et 11 novembre 2023. Projections du nouveau moyen métrage au printemps 2024 (dates à déterminer)

Théâtre de l’Agora scène nationale de l’Essonne : ouverture de l’installation ciné-chorégraphique du 5 au 12 avril 2024 et 1 représentation le 6 avril 2024.