Un travail d’enquête sur les terrains mouvants d’une jeunesse plurielle. Toute une approche sensible située au cœur du processus de création de La Zouze.

Pour Christophe Haleb et La Zouze, la culture chorégraphique passe par la pratique, la diversité sociale, le travail de terrain, la conscience corporelle, l’état d’esprit et la transmission des clefs du monde sensible. Le processus s’inscrit dans un temps vécu avec des lycéens, des étudiants, des apprentis, des amateurs autour de l’acte de création impliquant des outils et des matériaux divers et incluant différentes esthétiques de la danse, et différentes pratiques sportives, culturelles… Nous partons de la personne, du désir, pour faire l’expérience d’un processus artistique qui fait la part belle au contact et à l’échange, au toucher, au geste, à la parole, à la personnalité et à la participation, et qui cherche à troubler notre rapport au réel.

Avec le projet Entropic Now Christophe Haleb place au cœur même de son projet de création, la rencontre, la transmission, l’implication de jeunes, de leurs villes et de leurs territoires. Un des enjeux de ces collaborations de terrain entre notre équipe artistique et des jeunes et des groupes de jeunes se situe ici dans la transmission d’outils chorégraphiques et le partage d’un imaginaire créatif autour de la réalisation de films documentaire et de la mise en œuvre d’une partition performative.

« Christophe Haleb est l’un de ces artistes pour qui la création participe de ce que l’anthropoloque Tim Ingold nomme un art de l’enquête : une démarche dans laquelle le praticien cherche à laisser croître à la faveur d’une observation et d’un engagement pratique auprès des êtres et des choses qui l’entourent. […] Avec Entropic Now, Christophe Haleb et son éuipe s’inscrivent dans une histoire : celle que l’on appelle depuis Hal Foster, le « tournant ethnographique » de l’art contemporain. A la manière des anthropologues les artistes de ce courant créent dans un temps long ; ils rencontrent leur terrain d’enquête dans une dynamique d’imprégnation lente et continue au cours de laquelle des liens personnels se créent »

« Tu noteras que Christophe Haleb goûte peu les stéréotypes, alors il te proposera de danser, de jouer, parce qu’il pense que la danse te permettra de rester ouvert devant l’objectif, qu’elle te permettra de résister aux projections simplificatrices qui habiteront peut-être les regards de celles et ceux qui te regarderont, qu’elle te permettra aussi de résister à tes propres projections simplificatrices vis-à-vis de toi-même. Il pense que la danse t’invitera à prendre appui sur ce que tu as cultivé, sans pour autant te caricaturer. Qu’elle t’invitera à ne pas être un prototype, mais au contraire à monter en étrangeté vis-à- vis des modèles dont tu as hérités, que tu as forgés, et auxquels tu pourrais t’accrocher trop fort par peur que la caméra ne filme tes abysses. »

Martin Givors, anthropologue.
Chargé de recherche FNRS au laboratoire d’anthropologie sociale et culturelle de l’université de Liège et chercheur associé au projet ENTROPIC NOW à Valence et à Romans-sur-Isère.
– Extrait du texte « Le lieu, le geste et la parole », carnet de compagnonnage coédité par LUX scène nationale de Valence et La Zouze en 2021.
– Extrait du texte « Une note d’intention a posteriori », cartel de l’exposition présentée à LUX scène nationale de Valence en 2022.