– UN LIEU DE RECHERCHE ET DE CRÉATION, UN LIEU DE RÉSIDENCE POUR LES ARTISTES À MARSEILLE –
Situé à Marseille au 23 rue Guibal, dans l’ancien bâtiment de La Seita, Le laboratoire Dans Les Parages, créé et dirigé par LA ZOUZE – cie Christophe Haleb depuis 2014, met à disposition des artistes un studio de danse, un lieu pour la fabrique du sens et du sensible dans une dynamique commune d’échange, d’expérimentation et d’apprentissage. L’articulation de l’équipe artistique et administrative de La Zouze avec ce laboratoire de recherche et de création permet de déployer un potentiel créatif, de transmission, de connaissance, de pensée critique, de dynamique d’échanges et d’accompagnement des expériences et des parcours artistiques. Nous cherchons à faire se croiser de nouveaux rapports de travail avec la danse et d’autres pratiques artistiques et sociétales, en étant attentifs à la dimension tant humaine qu’artistique des langages et des processus que nous accueillons. Nous désirons favoriser le renouvellement des formes de récits, qui passent par les expériences chez le danseur, le savoir des corps, les itinéraires pluriels, multivoques et complexes pour garder les perspectives mobiles. Chaque année nous accueillons Dans Les Parages une vingtaine d’équipes artistiques en résidence de recherche et/ou de création ; artistes locaux, régionaux ou internationaux.
En septembre 2022 un bail de onze ans signé entre La Zouze et la Ville de Marseille nous permet de nous projeter dans la consolidation et le déploiement de ce lieu. Par ailleurs, depuis cette date, nous cohabitons avec La CinéFabrique, école nationale supérieure de cinéma, qui s’est installée dans ce même bâtiment, dans des espaces voisins aux nôtres. Nous poursuivons notre activité d’accueil en résidence dans cette nouvelle dynamique, tout en la précisant et l’enrichissant via les croisements entre la recherche, le cinéma, la danse et les jeunesses.
L’axe de la recherche nous semble particulièrement important à affirmer et à accompagner dans son rapport à l’invention, à l’économie, à la question du temps et de l’expérimentation en arts vivants, pour réellement garder les formes vivantes. Depuis dix ans, Dans Les Parages fait partie du réseau de partenaires de L’L – chercher autrement en arts vivants (Bruxelles / www.llrecherche.be) ; nous accueillons ainsi deux fois par an des artistes chercheurs accompagnés par L’L.
Nous souhaitons que le partage de ce précieux outil de travail donne aux artistes résidents l’espace-temps nécessaire pour expérimenter, construire et déconstruire, s’aventurer dans des processus d’écriture audacieux, créer des croisements, des collaborations multiples avec la danse et d’autres champs et pratiques artistiques, d’autres médiums, notamment celui de l’image et du cinéma. Un lieu et un temps pour tester, questionner et se déplacer dans son processus de création, en mettant en jeu et en situation d’expérience et d’intervention le corps, le savoir, le mouvement, la danse, l’image, le son, la parole et les objets.
– POUR FAIRE UNE DEMANDE DE RÉSIDENCE DANS LES PARAGES
Écrivez-nous à info@lazouze.com en présentant le projet que vous désirez y travailler et la ou les périodes souhaitées.
Nous précisons que La Zouze ne reçoit pour l’instant aucune aide financière pour cette activité d’accueil en résidence et n’est donc pas en mesure d’apporter une aide financière pour la production des projets de recherche ou de créations accueillis. Les conditions d’accueil restent alternatives et bienveillantes. L’ouverture de ce laboratoire est une initiative de la compagnie qui nous semble importante à entretenir pour maintenir vivante la biodiversité artistique et culturelle.
05.05 > 09.05 / DAFY ADRIANO RAZAFINDRAZAKA
SOCIOLOGIE DU CORPS PARQUÉ DANS UN BLOC
Une conférence-performance qui explore la construction du corps et de l’identité dans un environnement marqué par la violence et la nécessité de survie. À travers une approche mêlant texte, voix et mouvement, seront interrogés les mécanismes de domination et d’adaptation qui façonnent les corps dans des espaces contraints. Comment se construit-on lorsque chaque interaction est un test, une négociation entre force et vulnérabilité ? Comment jongler entre les injonctions contradictoires de l’éducation de la rue et celle de la famille ?
En croisant un récit intime avec une analyse sociologique, je cherche à développer la forme conférence-performance en parallèle de l’écriture d’un petit essai afin de mettre en lumière les tensions entre conditionnement et transformation, entre l’empreinte du passé et la possibilité d’un autre devenir. Entre discours performatif et présence physique engagée, ce projet cherche à faire résonner une parole incarnée, une parole qui danse, lutte et se reconstruit.
12.05 > 17.05 / JEAN-HUGUES MIREDIN
CHIMEN CHYEN
Ce chimen chyen créole est un chemin de traverse qui ne permet pas de relier le plus rapidement un point à un autre, l’expression évoque plutôt la façon qu’ont les chiens de parcourir un espace en zigzaguant d’une odeur à une autre en changeant de direction dès qu’ils sont interpellés par un son, ce qui les amène à emprunter des chemins étroits et périlleux. Suivre un chimen chyen c’est enrichir le parcours sans se soucier de rapidité ou d’efficacité. Reconnaître aussi que le but du chemin change peut-être en cours de route. Chimen chyen est un solo qui explore le parcours initiatique et chorégraphique de l’artiste, Jean-Hugues Miredin, lors de son départ de Martinique pour l’Europe. À travers la danse, le chorégraphe retrace son voyage intérieur, son adaptation à de nouveaux environnements, sa recherche d’identité dans un contexte culturel différent et une quête de soi.
19.05 > 23.05 / CAMILLE MOUTERDE
DRU-E*
DRU-E* est un spectacle pour salon de coiffure.
Un duo entre une interprète et le·a coiffeur·euse du salon.
DRU-E* s’intéresse aux liens d’intimité et d’amitié profonds qui se tissent au fil des années et des coiffes entre le·a coiffeur·euse et son ou sa coiffé·e.
DRU-E* s’intéresse au mensonge et à la vérité, au réel, à ce en quoi l’on peut croire.
DRU-E* s’inspire de Donald Trump et sa manière de remodeler le réel par sa façon de le nommer.
DRU-E* se demande si les menteurs croient à leurs mensonges.
DRU-E* se demande ce que leur lien d’amitié peut jouer dans toutes ces histoires racontées et inventées.
DRU-E* dure le temps d’une coupe, le temps d’une mise en pli qui déborde.
26.05 > 30.05 / LAURIAN HOUBEY
fine lines (titre provisoire)
Une recherche chorégraphique qui explore les frontières troubles, les espaces entre, les fine lines qui nous traversent et qui organisent nos états de corps et les mouvements de nos attentions. Sortes de faux plis qui structurent nos tissus relationnels, ces fine lines sont un peu comme un bruit de fond, quelque chose qui est là et qui semble ne pas vouloir se laisser percevoir, mais qui transparait dans les gestes, qui nous bougent par défaut.
fine lines s’intéresse autant au phénomène de l’exposition qu’au travail de l’invisible, aux enjeux liés au fait de se laisser voir, de se donner à voir, au désir d’être vu et entendu, autant qu’à la disparition, l’effacement, la peur et la gène, au camouflage et au passing. Alors j’ai envie de pister les gestes, les mouvements qui s’en échappent. J’ai envie d’apprendre à les voir. Qu’on apprenne à les voir ensemble, à entendre ensemble les signaux faibles, et à lire les danses qui s’y logent.
31.03 > 04.04 / ÉMELINE GUILLAUD
VRAIE
Une réunion collective pour éclairer les ténèbres, à l’intersection de la performance et de l’expérience collective. C’est une recherche sur les restaurations et régénérations des blessures intimes. Une quête sur la notion de ligne de justice, de limites. Un questionnement sur ce qu’on peut ou ne pas dire, ce qu’on peut ou ne veut pas entendre. Le conscient et l’inconscient, le déni, l’oubli, la reconnaissance, la culpabilité. Les cicatrices et le silence créées par les dynamiques de domination patriarcale et la culture du viol maintiennent des systèmes de domination dévastatrice. À travers cette performance, Emeline vise à créer un espace de dialogue, d’expression et de guérison pour elle-même et celleux que cela traversera. VRAIE est un espace expérientiel, dans l’ici et le maintenant en proximité aux spectateur.ice.s qui invoque ainsi le pouvoir de la résilience grâce aux outils de la création avec amour, humour, soin et puissance.
14.04 > 18.04 / PAULINE BRUN
TAPIES (titre provisoire)
Pour décrire mon travail, un ami a utilisé le verbe « délirer », qui trouve son origine dans la lire, un outil utilisé pour tracer des sillons dans la terre. Ainsi, « dé-lirer » signifie sortir des sillons, faire un pas de côté. La création TAPIES s’inscrit dans une recherche plus large menée à la Villa Kujoyama autour du Chindogu, concept japonais né dans les années 1980 pour nommer une famille d’outils utiles mais inutilisables car inefficaces pour x raisons. En m’emparant du Chindogu, je cherche à résoudre des situations performatives de façon inefficace. La dramaturgie de TAPIES prend appui sur les procédés de construction de différentes formes spectaculaires comme le cabaret, le concert, les marionnettes, le défilé ou encore les numéros de cirque. Ces procédés permettent de présenter, représenter et rendre visible un geste. Tous seront ici le moyen de déjouer des façons de s’exposer au plateau et par là, d’interroger le spectaculaire.
21.04 > 25.04 / CAMILLE MOUTERDE
DRU-E*
DRU-E* est un spectacle pour salon de coiffure.
Un duo entre une interprète et le·a coiffeur·euse du salon.
DRU-E* s’intéresse aux liens d’intimité et d’amitié profonds qui se tissent au fil des années et des coiffes entre le·a coiffeur·euse et son ou sa coiffé·e.
DRU-E* s’intéresse au mensonge et à la vérité, au réel, à ce en quoi l’on peut croire.
DRU-E* s’inspire de Donald Trump et sa manière de remodeler le réel par sa façon de le nommer.
DRU-E* se demande si les menteurs croient à leurs mensonges.
DRU-E* se demande ce que leur lien d’amitié peut jouer dans toutes ces histoires racontées et inventées.
DRU-E* dure le temps d’une coupe, le temps d’une mise en pli qui déborde.
10.03 > 14.03 / MINA CLAIR
À PLEINS POUMONS (titre provisoire)
J’aime danser, et j’aime chanter. Ce sont les deux choses que je préfère faire. J’ai récemment réalisé que rares avaient été les fois où j’avais pu assister à une performance simultanée des deux. Étant particulièrement intéressée par la relation du corps et de la voix dans ma pratique, je me suis demandée jusqu’où le concept d’une performance dansée et chantée pouvait mener ? Quels extrêmes le corps pouvait-il atteindre ? Il s’agira d’une pièce entièrement dansée et chantée, simultanément. Ma recherche se concentrera principalement sur la relation du corps et de la voix, et sur leur lien d’interdépendance : une cohabitation facile ? Ou une entente impossible ? Ce sont ces questions que j’aimerais explorer sur mon temps de résidence, avec ce concept de danse chantée, central.
24.03 > 28.03 / DAFY ADRIANO RAZAFINDRAZAKA
SOCIOLOGIE DU CORPS PARQUÉ DANS UN BLOC
Une conférence-performance qui explore la construction du corps et de l’identité dans un environnement marqué par la violence et la nécessité de survie. À travers une approche mêlant texte, voix et mouvement, seront interrogés les mécanismes de domination et d’adaptation qui façonnent les corps dans des espaces contraints. Comment se construit-on lorsque chaque interaction est un test, une négociation entre force et vulnérabilité ? Comment jongler entre les injonctions contradictoires de l’éducation de la rue et celle de la famille ?
En croisant un récit intime avec une analyse sociologique, je cherche à développer la forme conférence-performance en parallèle de l’écriture d’un petit essai afin de mettre en lumière les tensions entre conditionnement et transformation, entre l’empreinte du passé et la possibilité d’un autre devenir. Entre discours performatif et présence physique engagée, ce projet cherche à faire résonner une parole incarnée, une parole qui danse, lutte et se reconstruit.
17.02 > 21.02 / FLORA DÉTRAZ
GOR-GOR
Une forme intimiste, performative et modulable, destinée à tous types d’espaces : bar, garage, cave, appartement, galerie d’art, etc., avec comme décor, un simple set de concert en solo, autonome et léger : chaise, micro, quelques pédales. Dans un esprit punk et DIY, entre Nina Hagen et Valeska Gert, jouant sur les codes de l’horreur et de l’expressionnisme, une femme-monstre entrera dans un délire mystique sur une partition vocale foisonnante de rires, pleurs, cris, toux, rots et autres scories vocales. GOR-GOR sera la première forme matérialisée du cycle de recherche GORGO et il servira d’étude à GORGÔ, l’opéra.
24.02 > 07.03 / AUDE CARTOUX, YOANN BOYER
L’ART DU MOUVEMENT / NIVEAU 2 : Accompagnement au processus de création
Soutien individuel et collectif au développement et à la création de projets dans le domaine des arts vivants. Deux semaines pour se plonger dans un processus de création artistique dynamique basé sur le mouvement et « les cycles RSVP » (méthodologie de composition chorégraphique créée par Anna et Lawrence Halprin) pour ralentir le chaos du quotidien, insister sur une même idée et creuser jusqu’à faire naître une forme spectaculaire cohérente, se laisser submerger par les élans créatifs, ne plus savoir et donner la voix au cerveau droit intuitif.
06.01 > 14.02 / PAUSE HIVERNALE
Dans l’attente de la remise aux normes électriques du studio que nous attendons impatiemment depuis de longs mois, nous sommes contraints de fermer les portes du studio et de refuser de nombreuses demandes tant que les températures hivernales sévissent.
Rendez-vous dès les prémices du printemps pour retrouver les résidents.
L’équipe de La Zouze
cie Christophe Haleb
09.12 > 13.12 / ALIX DENAMBRIDE
DANS LE VENTRE DE LA TRUITE VAGABONDE
Une création immersive très jeune public. Entrecroisant théâtre, création sonore et arts plastiques, Dans le ventre de la truite vagabonde est un spectacle à la fois sur le voyage de l’eau, du torrent jusqu’à la mer, mais aussi sur le déplacement de soi. Le point de départ du récit est ce moment si tendre de la lecture. Ce moment où l’enfant et l’adulte convergent leur regard vers les images, où les corps sont proches et les respirations à l’unisson.
02.12 > 06.12 / JULIANA MEJIA
CENT PARADIS
Une recherche aux supports variés qui invite à se poser la question de comment les mouvements géographiques façonnent notre intimité, à travers le point de vue d’une femme qui cherche son désir et dialogue avec la place qui lui est imposé dans la société. À travers le parcours d’une migration, s’écrit une suite de mouvements géographiques / chorégraphiques dansés, chantés et joués par trois femmes, qui nous invitent à reconnaître l’infinité des paradis dont nous pouvons nous souvenir, rêver ou habiter.
18.11 > 29.11 / ANTOINE CHAMBRE
LE SPECTRE VISIBLE
L’œil est un outil de traduction entre la dimension extérieure du « réel » et la dimension intérieure, « moi ». Comme tout outil, il a des défauts qui lui sont propres. C’est sur l’un d’entre eux, le phosphène, que je voudrais me pencher en particulier. Les phosphènes sont des phénomènes entoptiques, perçus et générés par l’œil lui-même. Ce sont des sensations lumineuses sans sources extérieures que l’on peut notamment expérimenter au moment de s’endormir. Leurs formes vont influencer nos divagations hypnagogiques* qui inspireront nos rêves, et ceux-ci viendront hanter notre vie éveillée. Ces phénomènes peuvent se manifester sous la forme de flashs, de figures géométriques, de pulsations, de vagues… Je veux observer de quelles turbulentes profondeurs elles naissent, quelle vie y flotte, quelle mousse en écume et sur quels rivages elles s’échouent. Ma recherche se déploiera à partir de l’examen et la compréhension des imperfections de cet outil-œil (observer le trou de la serrure plutôt qu’au travers de celui-ci) avec un enjeu : si nous pouvons voir des choses qui ne sont pas, comment les montrer ?
* HYPNAGOGIQUE (i-pna-go-ji-k’) adj. Qui conduit au sommeil. ǀǀ Hallucinations hypnagogiques, visions que l’on a lorsque, moitié éveillé, moitié endormi, on est près d’entrer dans le sommeil.
– ÉTYM. Ὕπνος, sommeil, et ἀγωγὸς, qui amène. (Le Littré)
En partenariat avec L’L | chercher autrement en arts vivants
Structure basée à Bruxelles, L’L accompagne des pratiques de recherche sur le long terme, volontairement inscrites en-dehors de la chaîne habituelle de production et de représentation. Alliant travail réflexif et pratique de plateau, une recherche à L’L est un processus qui s’étend sur plusieurs années à raison de quatre résidences annuelles, réparties dans différents lieux grâce à un réseau de partenariats internationaux (avec le soutien de Wallonie-Bruxelles international), et pour lesquelles les chercheur·e·s sont accompagné·e·s et soutenu·e·s financièrement par bourse.
12.11 > 16.11 / CAMILLE MOUTERDE
RECHERCHE EN COURS
Un cheminement de la pensée qui se matérialise avec des envies d’écrire depuis et pour un salon de coiffure, et autour de nos questionnements sur nos identités qui persistent. Ce temps de résidence s’articulera entre travail à la table et errance dans les salons, dans le studio et dans la ville de Marseille.
04.11 > 08.11 / JULIEN VADET
FLOUTER
Un projet collectif qui invite des non-musicien·nes à jouer ensemble avec des instruments à vent issus d’une lutherie brute, imparfaite et empirique. Il s’appuie sur l’amateurisme comme une approche qui permet d’expérimenter sans expertise et sans pression de la maîtrise. C’est une exploration qui trouve son chemin à travers des moments d’incertitude, de tâtonnements, où l’on apprend en faisant. Le projet repose sur une lutherie accessible et la fabrication d’instruments simples et peu onéreux. Flouter est avant tout un exercice collectif, évoquant plutôt les pratiques d’ensemble comme le gamelan ou le chœur que l’orchestre traditionnel. Les participant·es jouent avec les sons de leurs instruments en se déplaçant et créent une musique qui émerge de l’espace et du souffle, guidé·es par des règles de jeux, sans partitions figées : la musique rejoint le mouvement, une danse sonore se crée.
28.10 > 31.10 / DAFY ADRIANO RAZAFINDRAZAKA
(A) LIE (N)
Adriano recherche comment les métaphores de l’alien, du parasite et du virus permettent de repenser le corps étranger et les identités marginalisées au sein de nos sociétés. Chaque métaphore propose une nouvelle perspective sur la place de l’individu perçu comme « étranger », révélant comment la société construit des barrières et des exclusions autour de l’altérité. Dans une approche performative, il propose une interrogation sur les frontières poreuses entre soi et l’autre, normalité et marginalité, légitimité et illégitimité. Ouvrant ainsi un champ de possibilités où le corps étranger pourrait être accueilli autrement.
22.10 > 24.10 / COLLECTIF MARABOUTAGE
INDIGO CABARET CLUB
Conçu pour les formats de nuit, festivals ou clubs, le projet mêle différents tableaux inspirés du cabaret tout en conservant l’énergie et l’atmosphère d’un club. Chaque tableau explore et met en lumière la culture afro-descendante, des états émotionnels profonds, et des sensibilités variées. À travers eux nous invoquons des entités symboliques, et revendiquons une rage féroce contre le système normatif patriarcal. Pendant ces trois jours de préparation, nous affinerons la sélection musicale pour le DJ set, peaufinerons les propositions chorégraphiques, et renforcerons la synergie de notre groupe en vue de notre performance sur une grande scène internationale : le WOMEX Festival à Manchester.
07.10 > 18.10 / MARIE-KHANE TOMEI
RECHERCHE EN COURS
Mise en route d’une première création collective. Conformément aux codes de la tragédie lyrique, les matériaux textes, décors, costumes, musiques et danses seront autant mis en avant les uns que les autres. Vous y retrouverez entre autres du rap live, des états de transe et du théâtre. Le processus aborde le rapport à soi à travers la question de l’introspection et de l’écoute de ses besoins et de ses sentiments. Nous y retrouvons un personnage tourmenté qui cherche à comprendre la source de son mal-être. Plusieurs états physiques et psychologiques seront traités. Au détour des rencontres avec ses proches et ses voix intérieures, commence un périple d’apprentissage pour être en paix avec soi-même.