AU TRAVAIL
avec la danse, la jeunesse & le cinéma
Un premier temps d’approche scénographique avec la plasticienne Delphine Gatinois et Christophe Haleb pour faire remonter à la surface tout un matériau plastique issu de plusieurs strates de créations de la compagnie réalisées entre 1993 et 2021. Cet archivage que l’on prélève ouvre, à l’image d’un chantier archéologique, tout un champ de redécouverte des traces, des formes, des objets, des matières, donnant lieu à de nouvelles topologies scénographiques possibles. Cette première approche exploratoire du sous-sol et des empilements nous montre différents paliers « géologiques » et générationnels. Tous ces matériaux en réhabilitation ouvrent de belles perspectives.
Artiste associé à Bourges 2028 capitale européenne de la culture, Christophe Haleb va démarrer dès ce mois de janvier les premiers ateliers et temps de tournage autour d’Another Youth, un projet ambitieux qui nous entraîne dans un processus de création au long cours qui va se déployer sur trois ans à Liepāja – European Capital of Culture en Lettonie et à Bourges. Avant son chantier de réhabilitation, l’hôtel Dieu de Bourges, ancien monument du XVIe siècle, nous ouvre ses portes, pour y répéter et y créer in situ les premières séquences de films qui feront partie d’un corpus d’images plus large en vue d’une installation multi-écrans en 2028. Les parties gothiques et classiques du bâtiment dialogueront avec neuf jeunes gens rencontrés à l’EPIDE, établissement pour l’insertion dans l’emploi, accompagnant des jeunes en professionnalisation, ainsi que trois jeunes autodidactes d’une vingtaine d’années, inspirés par le langage corporel, les gestes, la parole, l’architecture, l’atmosphère des lieux, les façons d’être alternatives et aussi la mise au pas, le jeu, les danses, les câlins collectifs, le manger ensemble, etc.
Équipe de réalisation : Christophe Haleb (réalisateur), Evan Rouillard (chef opérateur), Virgile Van Ginneken (ingénieur son).
En mars, un premier temps d’atelier avec les six jeunes danseur·euses et circassien interprètes.
« Je pense mon rapport à la création comme un processus d’engendrement continu.
Ce qui n’a rien à voir avec l’idée d’un empilement. Je me situe dans une collaboration perpétuelle entre les générations. Un peu comme dans un compagnonnage, en cheminant côte à côte se tissent les fils d’une attention à la conversation entre les générations, entre le vieillissement et l’engendrement. Les uns rafraichissent et les autres murissent. Ce qui me permet de repenser l’histoire de ma vie avec la danse et l’histoire humaine autrement que comme des couches qui s’empilent les unes sur les autres et se recouvrent sans rien générer de vivant pour l’avenir. Avec les six danseur·euses interprètes impliqué·es dans le processus de(s)génération(s) nous procèderons de cette dynamique de création. »
Christophe Haleb
RENDEZ-VOUS
Projection exceptionnelle dans le cadre de Lagwiyann, focus sur la jeunesse guyanaise qui aura lieu au 3 bis f à Aix-en-Provence :
> SAM. 14 février à 17h : projection du film SLM, chroniques d’une jeunesse lointaine en présence du réalisateur
Ce focus du samedi 14 février démarrera dès 15h avec une présentation du travail de La Troupe des jeunes de l’Entonnoir avant la projection. Une conversation en partenariat avec les Archives Nationales d’Outre-mer à Aix-en-Provence fera suite à la projection.
+ d’infos ici
> JEU. 12 mars : projection du diaporama au lycée Nadar
Christophe Haleb, Sébastien Normand et Gaspard Ajolet ont activé en décembre un atelier de pratique artistique chorégraphique et photographique in situ réalisé en quatre jours avec les jeunes de deux classes de seconde Commerce et seconde Sécurité. Ce projet s’est construit en partenariat avec la Scène Nationale de l’Essonne et le lycée polyvalent d’enseignement général, technologique et professionnel Nadar de Draveil en Essonne – Projet ACTE (Projet Artistique et Culturel en Territoire Educatif). Suite aux ateliers de pratique artistique, le projet Nadar Express prend la forme d’un diaporama qui sera diffusé en mars dans l’auditorium du lycée.
DANS LES PARAGES
un lieu de résidences pour les artistes à Marseille
(Marseille)
de(s)génération(s). Premières semaines de recherche avec les six jeunes danseur·euses interprètes professionnels issus de la danse contemporaine, des danses urbaines et du cirque, que Christophe Haleb a rencontré·es lors du processus ENTROPIC NOW que La Zouze a mené entre 2017 et 2024. Avec cette nouvelle création l’enjeu se déplace au plateau, et met en scène la relation entre les âges et les transmissions : comment les générations coexistent, se succèdent, s’entrelacent ou se confrontent dans un contexte marqué par les crises écologiques, sociales et démocratiques contemporaines. Progressivement la pièce s’augmentera d’un groupe d’une vingtaine d’amateur·ices âgés de 16 à 80 ans, constitué dans chaque ville d’accueil. Cette dimension participative est centrale : elle permet d’inscrire la création dans un processus de collaboration intergénérationnelle réelle, où les corps deviennent le lieu d’expérimentation de nouvelles formes de relation, de coopération et de transmission.
de(s)génération(s) est une création chorégraphique pour les plateaux prévue pour mai 2027 et soutenue par La Fondation de France.
(Marseille)
SLIPER BEAUTÉ (titre provisoire).
Sorti des théâtres populaires et des cirques où il divertit et provoque par ces numéros, il est devenu un personnage de télé, de cinéma, d’art contemporain ou bien de publicité. Sliper beauté est un nouveau projet dans lequel je vais travailler autour de la figure du clown et investiguer une zone de flou, de tension, entre la gêne et le rire que provoque le corps lorsqu’il échoue sérieusement à faire ce qu’il entreprend. Ce projet s’inscrit dans la continuité de mon travail autant scénique que plastique, notamment à travers les créations TAPIES (2025), Raide d’équerre (2022) et Scruffy shot (2018). Chacune est le résultat d’une recherche, par différent biais – vidéo, installations, dessins, performances – sur ce qui est non-efficient, inefficace, inopérant et non-performant. Avec Sliper Beauté, je poursuis ma recherche vers un clown non productif, vidé de sa fonction de faire rire, et qui œuvre à proposer d’autres fonctionnements, des rapports alternatifs à ceux qu’il a déjà éprouvés.
Sliper beauté est un solo pour le plateau et une série de 5 soli de 10 min pour différents lieux comme par exemple un gymnase, un terrain de tennis et un parking.